La alfombra roja de los Goya, no es roja, es verde y no tiene nada que ver con un problema de daltonismo, sino con un patrocio, el de whisky Jameson.

Hasta ahí nada nuevo, el logo de la marca impreso en la alfombra y plenamente visible en la mayoría de tomas televisivas a la llegada de los actores que acudían a la gala. Aunque con presencia, podríamos decir que resulta una acción de perfil bajo: la marca se ve pero no se genera un efecto de atracción interesante.

Sin embargo esta marca ha llevado el patrocinio un paso más allá gracias a Jameson Notodofilmfest, un festival de cine pionero en Internet. En siete ediciones ya ha conseguido 9 millones de espectadores y 6.000 películas participantes. Con esta iniciativa la presencia de la marca consigue ligarse de un modo mucho más activo al certamen de los Goya y a su público, que al parecer después de la gala de este año que ha recibido excelentes críticas están en fase de expansión. Este año con la creación de una nueva sección “los goyita”.

Cuando se define una actividad participativa se multiplican los impactos de la comunicación. Se asocian los valores de la actividad a la marca patrocinadora, y si el certamen va tomando relevancia, la presencia de la marca aumenta al mismo ritmo. El prestigio de este festival va pues necesariamente ligado a la marca patrocinadora.

Tenemos otros ejemplos de asociaciones muy beneficiosas en este sentido, el FIB de Benicassim ha procurado a Heineken unos resultados excelentes que se han ido multiplicado año a año, logrando proyección internacional.

El secreto del éxito tal vez resida en comprender el patrocionio  de un modo creativo y activo que se concrete en acciones y propuestas de interés para el target al que se desea acceder. Se trata de ir más allá de la alfombra en los Goya, de la vaya publicitaria en un partido de futbol, de la customización de equipajes de deportistas…Se busca crear foros de participación y potenciar actividades en las que los protagonistas sean el público objetivo.

Aproximarse al público objetivo en las redes sociales de un modo efectivo requiere hacer uso de la imaginación. Más allá de postear noticias, alimentar un muro en facebook, o recurrir a la presencia mediante banners en páginas de interés, es posible captar la atención de modos más originales.

Como ya hemos comentado en otros posts,  el componente lúdico es un elemento muy interesante a este respecto. Tal vez  porque las propuestas que nos invitan a jugar y a divertirnos son casi siempre bien recibidas, es por lo que resultan exitosos proyectos como el desarrollado por Orange recientemente. Esta marca ha creado una “serie” con varios episodios que puede verse on-line.

El simple hecho de seguir estas historietas de estética a lo “South Park” tiene ya su encanto, pero lo que realmente actúa como reclamo principal, es la posibilidad de convertir a nuestros amigos en los protagonistas de cada capítulo.

Para ello se nos ofrece la posibilidad de hacer un casting desde faceebook eligiendo de entre nuestros contactos a los que consideremos más adecuados para cada papel…de ahí a la viralidad, un paso.

 La marca se anuncia en cada capítulo, pero suavemente, tiene presencia, pero desde luego mucho más sutil que la que supondría un banner clásico o un molesto robapáginas.

 Estas acciones no son percibidas por el público como publicidad, no en un sentido clásico, no se consideran invasivas, más bien al contrario, resultan bienvenidas. Por ello constituyen un modo muy favorable de conseguir presencia para una marca.

A esto último podríamos llamarle estrategia on-line. Si entendemos internet como una suma de posibilidades que bajo distintas formas pueden ponernos en contacto con nuestro target, nos daremos cuenta que quedarnos en un website corporativo es… poca cosa.

¿Dónde está mi público? ¿Qué le gusta? ¿Cuales son los valores de  mi marca? ¿Cómo comparto estos valores con mi público? Si nos planteamos estas preguntas y nos proponemos darles respuesta on-line, estaremos en el camino de diseñar una presencia mucho más atractiva y eficiente en la red.

Como ejemplo podemos ver un caso muy ilustrativo. Veremos como se presenta una marca por todos conocida , y cuáles han sido sus elecciones en internet. Lacoste.

El recorrido promete ser interesante…

Lógicamente, la marca del cocodrilo tiene un website generalista (hay que empezar por el principio). Presentarse, y mostrar cual nuestro producto …pero hacerlo con arte.

El sitio nos ofrece la posibilidad de subir una foto propia a la que podremos probar, virtualmente, distintos modelos de gafas. Nos permitirá guardar las pruebas y además compartirlas en facebook con nuestros amigos para que opinen sobre qué modelo es el que mejor se ajusta a nuestro rostro.

La segunda propuesta es la de acceder a contenidos digitales. Tenemos a la vista un video del making-off de la última campaña de imagen para conocer, desde dentro, cómo se cuecen estas cosas.

Se puede enlazar con un apartado en el que se cuenta la alianza con el grupo de diseño Campana cuyo nexo de unión inicial con la marca es el haber diseñado la silla aligator (hecha con cocodrilos de peluche, amontonados, según la costumbre de estos animales en los momentos en que se produce carencia de agua). En colaboración con Lacoste ha diseñado una serie limitada de ropa en cuya producción ha participado una ONG de Brasil.

Se propone también la iniciativa de sumarse a acciones orientadas a salvar a especies de cocodrilos en peligro de extinción bajo el lema “Save your logo”… algo más allá de una etiqueta con forma de cocodrilo…

Desde la página principal  podemos también acceder al website de la fundación,

También podemos dirigirnos a un microsite de perfumes de la marca. Uno de estos perfumes se publicita estos días en Spotify, donde la concurrencia de público target puede resultar importante.

Podemos participar en un advergaming en el que echar una partidita de tenis previa suscripción, o bien solicitar que se nos remita información de la marca y sus actividades suscribiendonos a su newsletter.

Y en lo que hace a la presencia en redes sociales, tenemos varias opciones: desde la posibilidad de formar parte de una comunidad propia,

a participar de las propuestas de la página de la marca en facebook que ya cuenta con más de un millón de fans,

Presencia en Twitter,

Desde twitter se propone un advergaming en el que, uniendo imagenes de productos lacoste y composiciones musicales, se crea un “momento” que puede ser pinchado en myspace, remitido a digg, o compartido en facebook o en twitter.

Y por si no fuera poco lo propuesto por la marca, también se forman conversaciones acerca de ella en otros lugares. Por ejemplo, la música que acompaña el website principal resulta realmente agradable.

Casi con seguridad podríamos seguir tirando del hilo.

La presencia on-line de Lacoste nos muestra un amplio abanico de posibilidades, propuestas diferentes que pueden resultarnos más o menos apetecibles según nuestros gustos, pero que nos invitan a formar parte de la marca, a veces jugando, a veces descubriendo y sobretodo, participando.

De nuevo llegamos a que el marketing de conversación parece ser el camino que vertebra lo que funciona en internet.

Lo más interesante sin duda, la capacidad de integrar los distintos aspectos de la marca en un todo global compuesto por pequeñas piezas de puzzle que podemos ir encajando a nuestro gusto.

Y aún mejor: no hay que perder de vista que las estrategias on-line son un camino democrático, más accesible a todos los bolsillos que enormes campañas publicitarias tradicionales.

¿Tienes una serie favorita? ¿Un grupo de música que te apasiona? ¿Una lovemark?

¿Qué te parecería formar parte con ellos de algún secreto? ¿De una aventura?

Si la propuesta te atrae y te gusta jugar, vas a disfrutar de los ARG o juegos de realidad alternativa.

Se trata de juegos inmersivos en los que el jugador se sumerge en una trama en la que puede participar siguiendo indicios y pistas que lo van conduciendo hacia el desenlace.

Estos juegos pueden desarrollarse como un mero divertimento, pero se han revelado como un instrumento de marketing de gran repercusión y buenísima acogida.

Si hay seguidores de la serie Lost leyendo el post sabrán de qué hablo. Amparados en la popularidad de la serie y el boom de seguidores conseguido en todo el mundo, se planteó como actividad adicional con la que seguir manteniendo entusiasmados a los fans en los periodos entre temporada y temporada, la posibilidad de vivir la serie de otro modo.

Así se desarrollaron cinco juegos de estas características The Lost Experience se centró en los orígenes de la Fundación Hanso; Find 815 de Oceanic Airlines en el famosos vuelo; la Iniciativa Dharma de reclutamiento del proyecto en una iniciativa moderna al estilo de la que aparece en la serie; Lost se centró en una universidad ficticia cuyas asignaturas tienen que ver con la serie; y Damon , Carlton y un oso polar ha sido concebida como puesta a punto para la última temporada que se emitirá próximamente.

Para desarrollar estos juegos se han empleado como recursos una combinación de anuncios de televisión, websites “falsos”, centros de llamadas, blogs, videos, flash mobs, etc.

Este mismo formato ha sido empleado estos días en una alianza de Coca-Cola con la serie “El internado”. Un personaje pide ayuda para encontrar a un alumno desaparecido del internado,. Después de superar un test de aptitud, puedes ingresar en la historia y siguiendo las pistas ser parte del juego.

Las pistas se encuentran tanto en una web creada para la ocasión, como en Happing la comunidad social de Coca-Cola.

Como bondades marketinianas del tema citaría la de generar una actividad ludica, abierta y participativa, capaz de suscitar valores de pertenencia y comunidad ligados a una marca (en este caso la de la propia serie y la de coca-cola), la opción de desmarcarse de la publicidad invasiva, del product placement descarado y de las interrupciones publicitarias.

La técnica también ha sido aplicada por grupos musicales. Year Zero, en su lanzamiento de un álbum conceptual que critica las políticas actuales del gobierno de EEUU planteó una iniciativa similar. Puede consultarse al respecto en la última Wired (16.01). El artículo  “Secret Websites, Coded Messages: The New World of Immersive Games”

Interactuando a través de websites, emails, llamadas telefónicas, reuniones, etc., con pistas que son dejadas por un “puppetmaster” (diseñador del juego), quien controla el desarrollo de la narrativa a través de acertijos que deben resolver los participantes.

El desenlace fue una convocatoria (también a manera de pistas y aún dentro del contexto del disco) a un grupo selecto de participantes para reunirse en una zona de estacionamiento, desde dónde salió un autobus camuflado rumbo a un depósito abandonado, rodeado de grupos armados en actitudes sospechosas. Después de escuchar un discurso sobre la importancia de ser escuchados, se les llevó a través de una serie de pasillos a un lugar dónde estaba la banda esperándolos para dar un show privado, que terminó al poco tiempo con la interrupción de un grupo SWAT armado que desalojó el lugar.

La estética, el desarrollo y su conclusión, vendrán marcadas por el perfil de los seguidores de la marca y los valores imperantes en la misma. Se trata de un alarde de creatividad, sin duda costoso, pero susceptible de una respuesta altísima por parte del público objetivo.

Fuentes:
http://translate.google.es/translate?hl=es&sl=en&u=http://lostpedia.wikia.com/wiki/Alternate_reality_game&ei=3hENS-zyNpye_AaSuOCuBQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=13&ved=0CEYQ7gEwDA&prev=/search%3Fq%3Dalternate%2Breality%2Bgame%26hl%3Des%26rlz%3D1T4IBMA_esES312ES214%26sa%3DX
http://www.wired.com/entertainment/music/magazine/16-01/ff_args

http://www.fixem.org/2007/12/30/alternative-reality-games-arg-tu-eres-el-protagonista/

El mundo de las pantallas está en plena transformación. De la tele de antaño de apenas dos canales, hemos pasado a una explosión de programación, selección casi a la carta.

Al tiempo, esta evolución va en paralelo con el desarrollo de otras pantallas, internet y móviles, que están experimentando fuertes crecimientos de audiencia.

En estas últimas, los usuarios deciden qué contenidos quieren ver y cuándo hacerlo, lo que les lleva a decantarse por estos nuevos medios que les permiten la interacción y la participación activa frente a la televisión convencional que les convierte en meros espectadores.

En este nuevo escenario se presentan muchas posibilidades para lograr una presencia efectiva y lograr un buen trabajo de branding.

Es evidente, que desde el punto de vista de los anunciantes, la medida de los impactos generados en el target, GRP’s o Gross Rating Points, que ya por definición es una entelequia, va a terminar de diluirse con tanta oferta. Por eso, ahora, más que nunca va resultar importante estudiar dónde invierte uno en medios, y qué parte del presupuesto se va a la pantalla de siempre o salta a las nuevas pantallas.

En este sentido, algunas marcas han descubierto, que además de spots, pueden tener su propia tele. Un espacio en internet donde desarrollar contenidos específicos que resulten de interés para el público al que desean llegar. Como ejemplo comentar la iniciativa de NESTLE.

Nestlé TV, es una plataforma online en la que los internautas pueden disfrutar de contenidos útiles, prácticos e interesantes sobre nutrición y otros muchos temas de interés.

Seis canales temáticos:
¡A comer bien!
Sentirse bien
Bebés
Mascotas
Productos & Promociones
Nestlé, más cerca

Nestlé lanzó su primera web corporativa en 1997. Su presencia en internet ha ido evolucionando, desarrollando poco a poco no solo el servicio al consumidor, sino la relación con él y el sentido de comunidad.

En estos momentos, la web de Nestlé recibe más de 340.000 visitas mensuales y cuenta con más de 1 millón de usuarios registrados, con los que la compañía mantiene contacto directo a través de su programa de marketing relacional.

Pasar al desarrollo de una tele on-line, ha sido pues un avance natural en su presencia en internet.

La participación de los usuarios también está presente en el proyecto. De momento, los internautas pueden ya votar los vídeos que más les gusten.

Además, aquellos que estén registrados como usuarios podrán guardarlos como “Favoritos” dentro de su Área Personal y podrán utilizar un servicio de recomendación de vídeos que les sugiere qué vídeos pueden serles útiles en función de su perfil y de sus intereses.

Más adelante, está previsto que los usuarios puedan comentar los vídeos y “llevárselos” para publicarlos en sus redes sociales o en sus páginas personales. Además, teniendo en cuenta que cada vez hay más internautas que son, a la vez, generadores de contenidos en la Red, a través de blogs, redes sociales y portales como YouTube, Nestlé TV incorporará en breve el canal Tus vídeos, en el que los usuarios podrán colgar sus propios vídeos, convirtiéndose así en creadores y protagonistas de los contenidos de esta nueva televisión.

Los números de Nestlé para plantearse esta iniciativa han sido muy sencillos: 1 millón de usuarios Nestlé = 1 millón de espectadores potenciales.

¿Cuantas marcas podrían sacarle jugo a iniciativas de este tipo? Pues prácticamente todas, y como siempre comento, sin necesidad de ser una marca multinacional. Esa es la bendición de internet, su carácter democrático.

Pero hay que crear contenidos, buenos, y a ser posible, específicos. Internet tiene sus propias reglas, su estilo de comunicación, y es importante tenerlo en cuenta.

No vale ser mediocre, ni pensar que las producciones pueden ser descuidadas porque no van a la pantalla de la tele. No hace falta que sean superproducciones, pero sí deben ser brillantes y cautivar al espectador, darle motivos para volver.

Un ejemplo, de contenidos “frescos” es el desarrollado por financialred, una tele que explica conceptos económicos de un modo informal. Os invito a que veáis su interpretación del euribor.

Que la pantalla de un PC está ganando la partida, no se pone en duda. Muchas teles tradicionales, para no perder este tren, están permitiendo acceder a su programación desde sus websites, algunos en directo.

El siguiente paso, tal vez sea el de, aprovechando las audiencias en este medio, plantearse ser anunciante aquí. Proliferan nuevas opciones, como el formato pre-roll. Youtube ha ofrecido esta posibilidad a sus socios premium.

Así por ejemplo Bacardí se ha sumado a esta inicitiva incorporando comerciales previos a capitulos de alguna conocida serie de antena3, que puede seguirse en youtube.

fuentes:

http://tv.financialred.com/el-euribor.html
http://www.marketingnews.es/medios/noticia/1042572028405/bacardi-primer-anunciante-emitir.1.html
http://www.mundorecetas.com/news/nestle-tv-la-television-online-para-todos-los-gustos/

El sampling es la distribución gratuita de muestras de productos a consumidores potenciales. Suele emplearse como técnica promocional por empresas que comercializan productos de uso masivo. Su efectividad aumenta cuando existe el convencimiento de que la ventaja competitiva reside realmente en el producto.

Suele emplearse en lanzamientos de producto; cuando se desea relanzar un producto con un nuevo formato, formula o identidad; o cuando, una vez en el mercado, quiera potenciarse su reconocimiento.

Habitualmente el proceso a seguir pasa por:

Determinar el público objetivo y su localización

La elaboración de formatos específicos del producto para distribuir, muestras.

La distribución (buzoneo, encartes, entregas personalizadas, entregas en eventos, etc).

Estudio de la valoración del producto por parte del consumidor.

Como nueva modalidad en este concepto ha abierto en Barcelona Esloultimo, la tienda con “tarifa plana” donde los consumidores, por 5 euros pueden llevarse a su casa cinco productos de las estanterías de esta tienda cada 15 días, es decir, unos 60 o 65 productos por semestre.

Esloultimo es un centro de innovaciones, que suministra a sus clientes los últimos productos que sacan al mercado. Gracias a este escaparate de pruebas, diversas marcas podrán lanzar o promocionar determinados productos. Los clientes no podrán repetir los productos que se llevan lo que refuerza el efecto promocional de la iniciativa.

Las compañías que se promocionan entregan muestras gratuitas a la tienda, y la empresa que impulsa el proyecto confeccionará estudios de mercado que proporcionarán información muy valiosa a las empresas participantes sobre preferencias y hábitos de consumo.

Se esperan nuevas aperturas, este año en Madrid y para 2010, en las principales capitales europeas.

Ya existen espacios específicos en Facebook y Twiter y previamente podía localizarse una versión blog http://www.kimod.com/blog/

Esta iniciativa ya existe en Japon desarrollada con éxito por Samplelab

Fuentes:

El Pais 18 de octubre 2009
Informativos telecinco 17 de octubre 2009

http://www.marketingnews.es/distribucion/noticia/1042873028805/abre-barcelona-tienda-tarifa-plana.1.html

Hay lugares que, por un motivo u otro, recordaremos siempre.

Este recuerdo suele ir unido a percepciones muy diversas: olores, sabores, colores, sonidos, temperatura. Sensaciones de bienestar, actividad, paz, alegría, tristeza, inquietud, sosiego, felicidad…

De un modo casi inconsciente, un lugar puede transmitirnos gran cantidad de mensajes que nuestro cerebro asimila como una esponja.

Este mecanismo humano, es la base del physical brand design, término acuñado por Crea International. Con él se designa la creación de espacios como expresión física de una marca. Se trata de lograr un intercambio sensorial con el público generando una experiencia que cause recuerdo.

No se trata solo de diseñar un cuidado interiorismo: el concepto va más allá. El espacio entero debe relatar los valores de la marca y, siempre que sea posible, lograr interacción con el usuario. Esta puede aumentarse gracias a las múltiples posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías: uso de pantallas táctiles,  sistemas de iluminación sofisticados, efectos de realidad aumentada, etc.

Esta técnica es perfectamente aplicable a cualquier espacio en el que se vaya a tener contacto con el público objetivo: punto de venta, oficinas, espacios feriales, espacios de atención al público, show room

Aunque me confieso ferviente admiradora de las posibilidades increíbles que proporciona internet en el mundo de la comunicación, eso no hace que desestime en absoluto el valor de otros soportes, de hecho considero que las mejores campañas de comunicación son aquellas que no se conciben de modo aislado pensando en un solo soporte-canal, sino que contemplan como tener presencia en varios de ellos en función del target y los objetivos perseguidos.

Todo esto viene a cuento de introducir “les gouttes de Dieu” un comic manga que ha irrumpido en el mundo del vino como una verdadera revolución. Gracias a esta publicación, las ventas de algunos vinos que se citan en la historia han incrementado sus ventas de una manera increíble. Lo que me hace recordar el efecto beneficioso que tuvo la película “Entre Copas” sobre la venta de Pinot Noir…de nuevo gracias a una historia.

El manga en cuestión nace de la mano de Tadashi Agi (seudónimo de Shin Kubayashi y su hermana Yuko), propietarios de una bodega en Japón, ambos con una trayectoria previa en el mundo del manga, autores de algunas series policíacas de gran éxito, deciden en este caso unir ambos mundos. “Quisimos cambiar la imagen austera que el vino tiene, de manera extendida, aún en Asia. Poner de manifiesto que no es un alcohol “formal” y sofisticado, reservado a una élite, sino una bebida que da libre curso a la imaginación y a la inspiración… Cuando bebemos un vino juntos, intentamos encontrar expresiones o imágenes agradables pero inusuales para describirlo. Es una especie de juego, cuya única norma es no utilizar nunca el lenguaje de los sommelier”

La historia reúne los ingredientes narrativos suficientes como para querer seguir leyendo después de cada entrega: La muerte de un padre, una herencia, dos hermanos que acaban de conocerse, enfrentados , un enigma que resolver…

El prólogo del número 2 de “Les Gouttes de Dieu”, de la edición francesa lo firma el sommelier Philippe Bourguignon que se declara admirador de este comic. “Durante años hemos probado todo tipo de cosas, hemos dedicado presupuestos a la promoción, hemos intentado tentar a la juventud francesa y al resto de la europea para que se interesaran por el mundo del vino […] sin demasiado éxito. Y parece que todo eso que buscábamos se encuentra en el manga […] capaz de explicarlo todo de una forma más simple y natural”

Los vinos que aparecen en la historia, han pasado a ser objetivo de las cartas de muchos restaurantes, según han afirmado diversos restauradores en el ‘Herald Tribune’, diario internacional en lengua inglesa vendido en más de 180 países de todo el mundo que dedicó una portada al tema. He leído comentarios que indican que en Japón una partida completa de 20.000 botellas del borgoña ‘Chateau- Mont Perat 2001, descrito en una entrega del cómic, se vendió en un solo día.

Triunfó en Japón y Corea, más tarde en Francia, y ahora parece que se prepara su salto a la pantalla de TV en formato serie.

Un producto o servicio puede mostrarse, de muchos modos, desde un escaparate en un punto de venta, a una tienda virtual, un anuncio de TV, patrocinios, etc.

Muchas de estas posibilidades han alcanzado tal punto de saturación que los consumidores nos volvemos inmunes a su influencia, y desarrollamos mecanismos de desconexión, sabemos que esa información está ahí, pero le hacemos poco caso.

En este punto cuando se quiere escoger una estrategia de comunicación para un producto o servicio que sea capaz de de vencer la resistencia del público, el camino no puede ser dar más de lo mismo. Creo que ahí está la clave del éxito de algunas iniciativas que se basan en presentar el producto como parte de una historia.

Nos gustan las historias, saber si hay un chico, una chica, que les va a pasar, si se van a conocer, si estarán en peligro, si viajarán a países lejanos, si acabarán en la cama, si habrá un malo que les someterá a mil pruebas imposibles…incluso cuando sabemos que la historia esta ligada a una marca, si los recursos narrativos que se emplean son lo bastante atractivos, el nivel de rechazo se reduce considerablemente.

Hay varias marcas que han optado por este tipo de solución, contando historias online.

Una de las últimas que he visto es la que ha lanzado Dior, una historia con corte de película de cine negro, con escenario de privilegio París, entregada por capítulos, avanzada con unos e-mailings muy cuidados, “The lady Noire affair” Escrita y dirigida por Olivier Dahan, tiene por protagonista a Marion Cotillard (mismo tandem que en la película “La vida en rosa” que recreaba la vida de Edith Piaf) y como diseñador de la casa, a John Galiano.

Desde luego se trata de un modo particular de ver bolsos, ropa, y otras exquisiteces de la marca.

 Y aunque el recurso parezca únicamente destinado y aplicable a grandes marcas, lo cierto es que puede usarse de modo más modesto, manteniendo la esencia que reside en el poder de la narración. ¿Porqué no va un hotel a mostrar sus instalaciones a través de una historia que transcurra en él?, o ¿una agencia de viajes a promocionar un destino, contando una aventura emocionante…?

Si se encuentra la historia adecuada y se cuenta bien, el nivel de recuerdo que puede lograrse con este tipo de acción puede resultar muy elevado, o a caso no recordamos todos montones de cuentos de la infancia aunque hayan pasado muchos años desde que nos los leyeron por primera vez…Y quién no tiene una película favorita y casi se sabe los diálogos… Nos gustan las historias.

http://www.ladydior.com/thefilm

Comentábamos en posts anteriores como uno de los valores más recomendables para que acciones web 2.0 fueran eficientes, era el componente lúdico.
Si os gusta el cine y Jose Corbacho os supone garantía suficiente de ocio sorprendente, la wikipeli os llamará la atención; propone la opción de crear un corto en comunidad, con la posibilidad de ser parte activa del make in off y hasta personarse en el rodaje. En eso ha confiado Mahou, como modo de potenciar su marca ligada a una acción que no suponga publicidad convencional.
El proyecto está en marcha, y sean cuales sean los resultados, habrá que verlos, la expectación está servida.

http://www.lawikipeli.com/wikipeli/homepage

El capitulo presupuestario destinado a publicidad y comunicación, en la mayoría de empresas ha sufrido un recorte considerable. Afortunadamente, en el sector nos queda un arma de combate, que si bien no es secreta, está cerca de ser infalible, el talento y la creatividad o el arte de hacer más con menos.

Pongo dos ejemplos de campañas que me han gustado mucho, porque rezuman talento, y consiguen un impacto alto, por su obviedad, su sencillez y la claridad de su mensaje.
“Peces Dorados” para la marca pilot, de la agencia Grey por la que han conseguido el gran Premio de gráfica de la London Internacional Advertising Awards

y la campaña “Ven y respira” de Caixa Cataluña.

http://www.caixacatalunya.es/caixacat/es/ccpublic/particulars/promo/minisite/packanticrisis.htm

Marcas de productos-servicios y ciudades, se alían sumando sus valores en sus estrategias de comunicación.

El matrimonio de marcas y ciudades puede resultar un buen matrimonio, si los contrayentes son compatibles y están “enamorados”.

Ya hay muchas de estas uniones que están funcionando de maravilla, podemos nombrar muchos de estos tandems,

Pepe Jeans-London, Carolina Herrera-NY, Custo-BCN, Beefeater-London…No funcionan bien por casualidad, para que esta suma resulte exitosa, los atributos que identifican la ciudad y los de la marca del producto o servicio, deben ser compatibles, debe haber un fondo y no sólo quedarse en las formas.

Las posibilidades de generar acciones partiendo de estas alianzas puede dar mucho de sí, no se trata sólo de unas bolsas promocionales, o unas etiquetas en el producto con el claim conjunto, por ejemplo la citada marca de ginebra, ha extendido su relación con Londres, gracias a acciones como “Londonize by Beefeater” promoviendo desfiles de moda en Madrid.

Una de las últimas alianzas de este tipo es la que, promovida desde el ayuntamiento de Barcelona, se ha firmado con Mango, la firma de moda.

El alcalde de Barcelona, Jordi Hereu, destacó que el convenio era un paso más para “vincular” la marca Barcelona a referentes internacionales de prestigio e innovación, y dijo que la moda es para Barcelona un aspecto importante de su economía y su cultura.

Según el presidente de Mango, Isak Andic, como empresa nacida en Barcelona, para Mango, “es un orgullo llevar el nombre de Barcelona a todo el mundo” y, aunque la firma tiene presencia en más de 90 países, “identificar la marca con el nombre de Barcelona es una manera de no olvidar dónde empezamos y de proyectar el potencial de la ciudad por todos los continentes”.

Ahora presenciamos cómo también en la web, los blogs más personales y cuidadosamente producidos, también exhiben, como lo hiciera Nicholson Baker en Vox para describir a sus personajes, multitud de marcas comerciales, que actúan como facilitadores del relato, como atajos para acelerar las sucesivas historias/episodios del culebrón de vida que cada blog nos ofrece.

Un interesante ejemplo, el tercer blog más leído en castellano (se inició en noviembre de 2007), os recomiendo ir al inicio y leer cómo comienza la historia: http://ciegaacitas.wordpress.com/

El termino city márketing ha sido mal entendido en muchas ocasiones, reduciéndose a  una actividad de mera promoción a través de la cual mostrar una ciudad, principalmente de cara al turismo, apoyándose en discursos más o menos recurrentes: folletos con fotos de los monumentos principales, trajes regionales, gastronomía local y programa de fiestas. Pero de lo que estamos hablando es de una concepción mucho más amplia y potente. Se trata de trasladar el enfoque  y las herramientas de marketing que aplicamos a una empresa o producto, a la ciudad, como un instrumento imprescindible en el desarrollo de sus estrategias y de su competitividad. 

¿Porqué competitividad? La globalización de la economía ha traído consigo el fenómeno de la deslocalización, la posibilidad de poder realizar una actividad en múltiples emplazamientos, ya que en todos ellos se dan las condiciones necesarias para su desarrollo. En este entorno, las ciudades se ven obligadas a competir para atraer, visitantes, negocios, inversiones… para ser elegidas. Para ello necesitan conseguir diferenciarse mediante la explotación de valores locales singulares, que les permitan obtener una posición competitiva mejor que la que detentan otras ciudades.
Según Philip Kotler: “Las localidades son en realidad productos cuyas identidades y valores deben ser diseñados y comercializados. Los sitios que no logran comercializarse a sí mismos con éxito, enfrentan el riesgo del estancamiento económico y declinación”.

El  Marketing urbano debe perseguir la orientación de la ciudad a las necesidades de sus clientes, es decir: residentes, visitantes, turistas, empresas, inversores, asociaciones… La ciudad y sus instituciones deben estar dirigidas a la satisfacción de las necesidades de estos stake holders. Esto requiere un contacto permanente con ellos que permita conocer bien la demanda y diseñar productos y servicios capaces de responder a la misma, así como definir un plan de comunicación eficiente que sea capaz de transmitir los objetivos que finalmente se plantee la ciudad. Se trata pues de una carrera de fondo, que requiere de una cuidada planificación y su posterior gestión y control, un trabajo que para alcanzar el éxito, precisa, necesariamente, de la participación, consenso y apoyo de los distintos agentes: instituciones-clientes; integración del sector público y el sector privado.

Para definir el plan de marketing de la ciudad es preciso conocer los distintos elementos que definen la situación de partida, los recursos con que se cuenta y unirlo al modelo urbano que desean los distintos clientes de la ciudad, la promesa hacia la que debe proyectarse la ciudad en un futuro, un proyecto que genere ilusión y un sentimiento de orgullo por ser parte del mismo. Los elementos a analizar para conseguir un buen diagnóstico, posterior acotación de objetivos y  definición de estrategias, abarcarán: 

· Infraestructuras, servicios y situación socio-económica: comunicaciones, equipamientos deportivos, zonas comerciales, bienestar social, mercado laboral, estabilidad económica y política, recursos financieros, tratamiento del medio ambiente, educación, zonas de ocio, etc.

· Atracciones: patrimonio histórico, diseño arquitectónico, entorno natural, equipamientos emblemáticos (Guggenheim en Bilbao, Ciudad de las Ciencias en Valencia, etc.), eventos internacionales (festivales de cine, competiciones deportivas, congresos, etc)…

. Gentes, su carácter, el modo de entender la vida, las tradiciones, las costumbres, la cohesión social, la tolerancia, la diversidad.

. Imagen percibida, el modo en que residentes, visitantes e inversores ven la ciudad, distintas ópticas. Según Hubbard y Hall “ La gestión de las imágenes de las ciudades, de su cultura, de su experiencia, se  ha convertido en la herramienta más poderosa de los gestores urbanos y sus socios y aliados en la era de la ciudad emprendedora”.

El modo de mostrar esta percepción nos conduce del city marketing al city branding. Podriamos decir que en este punto ya hemos trazado nuestro plan de marketing para la ciudad, que tenemos nuestra adhesiva prodigiosa, que hemos diseñado una identidad adecuada, pero aún nos queda que hacer…debemos  gestionar esta identidad oportunamente. Esta marca-ciudad, es un patrimonio que pierde por completo su valor sino se mima y se alimenta, sino se cuida, debe ser capaz de transmitir los valores diferenciales que serán insignia de la ciudad y debe ir llenándose de contenido a medida que la ciudad crece y se transforma. El city branding, debe contemplarse como una construcción de elaboración cuidadosa que no se levanta en un solo día, no es un logotipo de espléndido diseño que empapela una ciudad, es la suma de los sueños de todos los participantes en el proyecto.

De acuerdo a esta breve reseña un aspecto importante a tener en cuenta para poder obtener unos buenos resultados es el de conseguir una correcta aplicación de la marca en los soportes utilizados, como por su uso por distintas instituciones o entidades. Una adecuada gestión de la marca supondrá un plus que potenciará la imagen sólida y fiable de la empresa que transmitirá en sus productos y servicios.La importancia de un a manual de identidad corporativa para la consecución de los objetivos antes mencionados es vital, en dicho manual se deberá encontrar:

· Creación de la marca
· Colores y tipografía definida
· Papelería Corporativa
· Rotulación
· Señalética
· Editorial y Publicidad
· Merchandising
De una buena gestión de estos elementos depende en gran medida conseguir la notoriedad y la diferenciación que se pretende. Es decir, evitar que seamos uno más, y situarnos dentro de las marcas reconocidas y preferidas por el consumidor.

Según su propietario, el millonario Sir Richard Branson, Virgin aportará confianza y solvencia a una entidad enormemente dañada como es Nothern Rock, esperando de esta forma restaurar la confianza perdida entre el público británico. 

El grupo, que entre sus múltiples negocios incluye líneas aéreas, aseguradoras, organización de bodas, estaciones de radio, telefonía móvil, cosmética y una línea aérea que ya acepta reservas con destino al “espacio sideral” (inicio de actividades previsto para el 2010, puedes canjearlo por tus puntos Virgin Atlantic Flying Club), posee una marca fuerte y bien posicionada en estos y otros muchos sectores. No todos disfrutan del mismo nivel de éxito que goza en el sector aéreo, ni el reconocimiento de las famosas Virgin Megastores, pero la cartera del grupo sigue en expansión.  

Aquí tenemos un ejemplo de un grupo de empresas con un espíritu joven e innovador entrando en el competitivo y conservador mundo financiero. ¿Conseguirá
la marca Virgin que el consumidor les confíe de nuevo sus ahorros y la seguridad de su jubilación, o que los inversores depositen algunos de los muchos millones que circulan en el mundo financiero? Virgin Money no sería la primera entidad financiera en adoptar esta postura más moderna y jovial: en realidad esto es una tendencia cada vez más presente. Como ejemplo cercano, el Banco Sabadell he entendido bien esta tendencia, renovando su marca bajo un aspecto moderno y jovial, mientras muchas otras entidades siguen los mismos pasos.  

¿Puede una marca fuerte vender cualquier producto? 

¿Crees que los seguidores del City quedarán tentados por el dinero virgen… ?

A pesar de todas las incertidumbres y dudas, Mr. Branson sigue adelante envolviéndose en su bandera: “screw it, lets do it!”

Una pequeña muestra de los contenidos:

• IKEA – a composite of the first letters in the Swedish founder Ingvar Kamprad’s name in addition to the first letters of the names of the property and the village in which he grew up: Ingvar Kamprad Elmtaryd Agunnaryd
• Nokia – the company adopted the name of the Finnish city where it begun its operation
• Pepsi – named from the digestive enzyme pepsin